jueves, 20 de mayo de 2010

MUSICA + MUSICA - (El ingenio contra la mierda- Vive Latino)







MAYO 2010





Música – interesante
El elefante Blanco de el vive Latino ¿Un espacio de expresiones contrastantes?

“El arte no es el reflejo de la realidad, sino la realidad en reflejo” - Jean Luc Godrard

No existe en el País festival mas importante como el Vive Latino, un festival “de las culturas alternativas” y eso es demasiado triste, porque la gente que lo organiza uqiere hacernos pensar que éste festival es como el de Coachella o el de Glastombury, donde se reúnen personalidades de la música importante con el único fin de convivir juntos en un canto de igualdad y unión…uuuuuyy si ¿Cómo no? La verdad es que es muy distinto. El festival Vive Latino es una pseudo fiesta de unión, una tropicalizacion de un modelo genérico mundial carente de identidad y fácilmente manipulable por la corporaciones sedientas de vender marketing, que lo mismo te venden a los Deftones que a bandas mierderas como las Kumbia Queers, eso sin contar lo caro que se volvió el boleto para los dos días.


El Vive latino no es mas que un festival pitero, región 4 de los verdaderos festivales…en primera porque se hace en el foro sol, un recinto limitado y controlado, porque nosotros como buenos roqueritos nos comportamos como retrasados mentales cada que un artista dice con su mal español “viva Mexico” un festival chingón como Coachella se hace un parque al aire libre, controlado sí, pero en terreno gigantesco, así como en algún momento fue Woodstock.
En segunda te venden hasta los miados que te avientan, a un precio exorbitante, lo mismo conviven fresas y nacos, y bajo el estandarte de “rock” unos van con el fin de sentirse gruesitos y otros con el fin de armar desmadre.
En tercera el olor a marihuana, a cemento a orines y a sudor es algo que yo, por lo menos ya no aguanto, y no es que no me guste la aventura, lo aguantaría si al menos valiera la pena, lo que nos lleva a que, en cuarta, las bandas que aparecen dejaron de ser sorpresa hace muchos muchos años.



Salvo contadas excepciones, son los mismos grupitos, los mismos artistitas, los mismos showsitos, y hasta algunos de plano olvidables. Julieta Puñetas, Ely Guarra, han aparecido n cantidad de veces en ese festival que ya dan pena ajena sobretodo la Julieta con su pancita de 7 meses. Y es una mamada que en pasadas ediciones le grieten a Natalia, cuando ella eta haciendo música mas ineterasante. Las Cumbia Queers, una banda olvidable hasta mas no poder, Aterciopelados que venían de un festival grande como el mismo Coachella y vienen a aquí…



Austin Tv mas pretenciosos que nunca, Chetes ya no sorprende a nadie, si acaso a los locutorcitos de Reactor, Deftones nada mas vinieron, tocaron y se fueron, Los Tres tocando lo mismo “me aferro al pasado porque no hay futuro”, Lost Acapulco divertidos a secas, con Mago de Oz lo roqueritos de Neza se dejaron venir, Veo Muertos nada especial, Las Víctimas siempre divertidas, pero ya chole. Las fresas y nacas se dejaron manosear al ritmo de Calle Trece, quienes merecieron mas tiempo, Silverio y su excentricidad, sirvieron para entachar a fresitas de la Condecci; los shows mas interesantes y que precisamente casi nadie vio Les Butcherettes, Rodrigo y Gabriela, Los Músicos de José, Corcovado, Que Payasos y Paté de Fua. Lo demás deprimente como siempre, o como nunca.

El punto es que le vive latino se esta volviendo cada vez mas soso. Esto nos demuestra que la juventud mexicana alternativa es una broma, pues esta confiadísima de que le va ganando la batalla al conformismo, o de ¿que otra manera pueden explicarse la celebración del Vive Mierdino? Las bandas sonoras de las películas mexicanas están conformadas casi en su totalidad de bandas “alternativas”(¡) que aparecen en Reactor. La juventud mexicana, conformada por 20 mil grupos sociales de cultura ausente está dispuesta a pagar lo que sea con tal de obtener una identidad; y los grupos publicitarios han estado a la vanguardia con respecto a lo que es contracultura, con campañas como la de Volkswagen, ¡déjenlos que sueñen que le mundos e esta convirtiendo en un lugar mejor! ¡déjenlos que sueñen mientras sigan consumiendo cervezas que promueven proverbio es en sus campañas! La juventud adopta expresiones provenientes de la cultura gringa Beat, sin estar plenamente concientes de quienes son Keruac, Ginsberg, o Burgos. Mis cuates les pueden vender aspirinas a los pendejitos ravers diciéndoles que es Ectasy. En el vive Latino solo veo vulgaridad indescriptible , mediocridad institucionalizada, tragedia infinita, par ahh no..somos jóvenes y somos roqueros…Únete a la armada maldita, únete a la buena pelea, únete a la guerra que nunca se va a ganar. Elegancia contra ignorancia, diferencia contra indeferencia, ingenio contra mierda.

No entiendo al pseudo periodismo mexicano, el cuál sólo funciona como propaganda rebozante de ignorancia y gustos gachos. El rocecito mexicano, al igual, que el americano, al igual que ingléS, al igual que el japonés es en su mayoría una vil mierda ignorante. El mundo de los artistas que aparecen en el vive latino esta lleno de idiotas que no tienen propósito alguno en la vidazas que estar en un póster en un taller mecánico. El no ser conciente de la historia condena a repetirla. La rebeldía de este tipo de “eventos” no debería justificar que no puedas leer y seas un completo imbecil. Eso no tiene nada que ver. La rebeldía en contra del “sistema”(escoge el que tu quieras: la familia, tu escuela, tu pinche iglesia, el gobierno, el planeta, la puta carne misma) implica ser autodidacta, implica una revolución intelectual, no nada más ponerse hacer ruido alo pendejo, pintarse las greñas. Debemos dejar de glorificar ala ignorancia nomás porque da harto gusto hacerlo. ¿Por qué la gente no lee? ¿Por qué vivimos en una cultura con amnesia de su historia?¿por el mal enfoque materialista burgués?


Los pendejitos rockeritos lanzan vociferaciones hacia una sociedad inexistente, creyendo que México es un solo bloque y no una sociedad heterogénea y diversa, protestando por el rock nacional, el cual presenta una “propuesta vanguardista y al altura de cualquier nivel” peleando por un mercado mas justo y culminando con el ya clásico grito del bufón nacionalista”¡Viva México Cabrones!”. Heine tenía razón: de lo sublime a lo ridículo sólo hay un paso. Pobre gente que se cree lo que dicen sus ídolos…el problema nos e resuelve “agarrando la onda” y nadie lo quiere entender.







MUSICA + MUSICA - (El ingenio contra la mierda)



Mayo 2010>

Música más interesante:

La Furia Sosegada de Yann Tiersen

Crónica Defeña de sus conciertos en el Teatro de la Ciudad

Yann Tiersen es un músico de ésos engañosos, fraudulentos, cuya música podría pasar victoriosamente como música clásica o un género extraño para relajar a las bestias…pero ciertamente quien lo escucha detenidamente sabe que no es así. Creador de las mas hermosas melodías que han aparecido en cintas como la hermosa Amelie, o la intensa Godbye Lennin, Yann comenzó a estudiar música desde muy temprana edad, especializándose en piano y en acordeón, con lo cual su éxito como músico y compositor se debe en gran mediada a resaltar esa esencia de la música francesa. Sin embargo, la evolución de este músico ha ido más allá, al grado de que en sus prenegaciones en vivo parezcan mas un concierto de rock que un recital de música mas bien tradicionalista. Involucrado actualmente en bases mas electrónicas y melodías basadas en guitarras y bajos, Tiersen ofreció una serie de conciertos en el teatro de la ciudad como aparte de los festejos de la ciudad de México en torno al bicentenario.

Llego cerca de las 8 de la noche al sorprendente Teatro de la ciudad, donde una gran cantidad de jóvenes y no tan jóvenes esperaban o ingresaban al recinto. Mi lugar era en uno de los palcos muy cerca del escenario.

Reseñar el concierto es algo que no haré, solo diré algunos puntos:


1.- El lugar, considero que termino siendo un lugar no adecuado para el concierto, el lugar es un tanto solemne y la música era muy enérgica que en la mayoría no se podía uno mover como lo haría, no se digamos en un escenario propio de esta música.


2.- Los que iban por la música clásica de Yann, creo que terminaron desilusionados ya que esta ocasión no era esa música la que presentaría. Así que sus reclamos eran algo totalmente fuera de lugar e su incomprensión me recordó a los conciertos de 1966 de Bob Dylan, donde los mas aferrados al folk le gritaron ¡Judas! Por haber cambiado la guitarra de madera por una eléctrica. Había quienes esperaban escuchar las rolas en piano de Amelíe


3.- La música fue muy buena, de eso no hay queja alguna, tal vez en 2 o 3 canciones considere que bien podían ser canciones de grupos como Mogwai o las canciones movidas de Sigur Ros, como si Tiersen se hubiera pasado de la música francesa al post-rock e incluso al noise-rock, mas cercano a Sonic Youth. Sin embargo en la mayoría de sus nuevas canciones se sentía ese algo de su música, ahí estaban los violines, los clarinetes, los órganos de viento, un pequeño xilófono. Pero aun así sigo sintiendo que algo falto, la conexión que debe de haber musicalmente entre intérpretes y espectadores la note muy a cuenta gotas, recuerdo conciertos como el de Pearl Jam, Nine Inch Nails o Radiohead donde bastaban los primeros acordes de la primera canción para que todos los sentidos estallaran y lo vertiginoso no se fuera durante toda la noche.


4.- La duración: hora y media? ¿Cómo es posible? Había leído críticas de personas que decían que prefieren hora y media de calidad a más de 2 horas de música mediocre, más mediocre me parecen esos comentarios, disculpen pero no soy un conformista, si puedo tener los dos (buena música y buena duración) ¿Por qué no pedirlos? Para eso pago mi boleto, para poder exigir un espectáculo que sea del nivel que mínimo representa el artista en cuestión ¿no?

A secas, el concierto fue bueno, Yann Tiersen nos mostró su furia sosegada, sosegada por los organizadores, que, quiero pensar, esperaron que hubiese sido un concierto mas cercano a lo “cultural”(no sé que entiendan ellos por cultural), por ser en el teatro de la ciudad y no esperaban que fuera un concierto de rock, pero en fin. Uno que es fan de Tiersen, quedó satisfecho, solamente eso.









Entrevista a Los Desenchufados






ABRIL 2010


Por Leo Hernández.

Hoy en día la escena musical del DF esta tan diversificada que es realmente difícil encontrarse con bandas que realmente se atrevan a atener una propuesta musical que intente darle mas a l publico que los escucha. Desde bandas de vulgar metal “atascado”,pretencioso, con doble bombo y un exceso de distorsión que hace inentendible la armonía , pasando pro bandas de rock alternativo que racha en la mediocridad, punk visceral y sin sentido de pertenencia, hasta pop sexual e intantiloide. Pero pocas veces te encuentras con bandas que A priori, parecieran ser iguales a las demás, pero que precisamente lo único que las diferencia de las otras es el principio y el fin ultimo del rock: divertir y divertirse.

Así, Los desenchufados es una banda relajada, divertida, honesta y sensible. No es una banda que vaya a cambiar el mundo, tampoco se destacan por su virtuosismo, pero el hecho de que precisamente se percaten de esto y que no les importe, hace que merezcan una especial atención. Eh aquí la entrevista que proporcionaron Ihuma Perverts(bajo) Manolo Renolt (Guitarra y voz) y Animal(bateria) para Cooltura Df en un toquín del chopo el pasado 17 de abril.

COOLTURA DF: ¿Qué tan difícil hay sido trascender en la escena del DF con estilo que no es precisamente rockabilly, ni garage, ni punk?

MANOLO RENOLT: Pues para nosotros ha sido mas o menos facil y mas o menos difícil. A veces se nos ha dado las cosas así sencillas, a veces de plano bien cabronas..pues ya sabes, siempre te encuentras a las mafias en el rock, y pues te vas dando cuenta que todos siguen en la lucha y que para todos siempre es un poco difícil, pero es cuestión de echarle huevos, si es algo que te gusta pues que te valga…como sea es echarle ganas.

CDF: ¿cómo los recibe el publico?

ANIMAL: fijate que en muchos lugares nos reciben bien, igual y por el show que traemos…y asi como que le damos un plus a la música que tocamos, osea nos esforzamos y por eso se nos ha hecho ams facil a medidade que le vas chingando…o sea nosotros no desperdiciamos ningun toquín, por eso cuando vamos a un foro la banda que nos reconoce aplaude y nos dice “chido” poruqe no desperdiciamos nada, todo lo damos…

CDF: ¿Cuáles son sus influencias?

IHUMA PERVERTS: Pues son muy variadas, cada quien tiene, personalmente influencias, y eso es lo que le da desenchufados un plus que suena a fusión de géneros musicales, que respectivamente nos gusta a cada quien, y se va combinando. Yo creo que es como una mezcla variada; a mi en lo personal me gusta el Metal, el garage me late un chingo, el Punk, hay muchas bandas que me mueven un buen…

CDF: ¿de qué hablan las letras de Desenchufados?

MR: por lo general hablan…bueno, es que nos gusta un chingo el horror, entonces hablan de cosas así: Monstruos Zombies, fantasmas, esas cosas, a parte también queremos darle algo a la banda, algo revolucionador, algo concientizador, que despierte ala gente; ya ves que unas bandas hablan de amor y cosas así bien cursis, y pues nosotros queremos hacer pensar ala gente, decir que estacabro9n el pedo aquí y en todos los ámbitos, y pues hay que tratar de hacer conciencia…

CDF: ¿con que banda o artista les gustaría hacer una colaboración?

MR: pues con todos…(risas) con todos nos latería tocar…nos gusta mucho ir a tocar a donde sea y con los géneros que sea. Hemos ido a tocar a taquines de rock urbano, y en pedos que no tienen que ver con nosotros , y ahí hemos estado, con bandas de Reggeae, o sea de todo….nos gusta compartir escenario con quien sea…

CDF: ¿Qué planes para el futuro hay par desenchufados?

MR: Ahorita estamos a punto de meternos al estudio otra vez ahora a grabar disco, y en unos 4 mesesitos ya empezamos a armar la maqueta del disco. Por ahí tenemos un EP y un acoplado y pues queremos hacer nuestro propio material ya en forma.

CDF: ¿Qué le dirían alguien que jamás ha escuchado a desenchufados? ¿Qué se pueden esperar?

A: Buena música, Buen show…algo diferente, salido de la monotonía de los weyes que nomás se paran a tocar moviendo la cabeza..traemos parafernalia y mucho show…

IP: Sí, y pues mas que nada que la banda que no nos topa, pues que le caiga, a echar el coto, nosotros siempre después o antes de tocar estamos echando la fiesta así que cáiganle, conózcanos, vea que pedo; aceptamos críticas buenas, criticas malas, todo es bien recibido…


Escucha a los desenchufados:


http://www.myspace.com/desenchufa2


CDF

Rock101 ¿era necesario volver?

MARZO 2010



Por Leo Hernández

Si y no…necesariamente.
Rock 101, fue y es una leyenda dentro de los medios de comunicación y los que se dicen alternativos en el país y sobretodo en la capital. ¿Por qué? Simplemente porque fue una de las primeras estaciones de radio que transmitían rock, con toda la creatividad que con ello conlleva. Y es que las opciones en aquellos tiempos…estamos hablando de hace 25 años, eran casi nulas, por lo que el surgimiento de una estación que se atrevió a romper esquemas, a romper formatos y a dedicar especialmente su programación a un público enteramente joven, fue algo que cambiaría la forma de hacer no sólo radio, sino comunicación.

El concepto creado desde 1984 por ROCK 101 ha servido, desde entonces y hasta la fecha, como ejemplo, inspiración e influencia para la concepción de otras radioemisoras mexicanas que han tratado de dar continuidad a la difusión del rock y música alternativa en México, tales como Radioactivo 98.5, Órbita 105.7, Reactor 105.7 e Ibero 90.9.

ROCK 101 se caracterizó principalmente por ser la emisora radiofónica que rompió con muchos de los parámetros establecidos años antes en la radio mexicana, revolucionando la manera tradicional de producir programas y la forma para comunicarse con la audiencia en su mismo lenguaje y nivel intelectual, trayendo de manera propositiva música desconocida en México de distintos subgéneros y vertientes dentro del mismo género del rock.

Igualmente se caracterizó por su irreverencia hacia lo tradicionalmente obsoleto dentro del mismo medio radiofónico y hacia los artistas prefabricados, apoyándose con locutores y colaboradores conocedores y amantes de la música, la literatura, la poesía y el arte en general, formando un equipo apasionado en hacer radio de alta calidad y en hacer llegar al público mucha más información relevante que la simple música transmitida, desarrollando así una radio dinámica, creativa y juvenil que abrió las puertas y creó las pautas para nuevos modelos de expresión radiofónica y social.

La frase “la radio es lo que se hace entre canción y canción”, fue acuñada por el equipo creativo de ROCK 101 y distinguía a la producción y a sus locutores de lo que se hacía en otras radioemisoras, refiriéndose a la importancia y responsabilidad social inherente a la labor de hablar a millones de personas a través de un micrófono y comprendiendo que ellos sólo eran el instrumento de comunicación entre los radioescuchas y la música, lo que posteriormente se le llamaría “Cabineo” en el argot radiofónico y que es el instrumento principal de estaciones como las ya mencionadas Reactor, y WFM.

Rock 101 vuelve no a través de las ondas hertzianas, sino a través de Internet. Y sus impulsores están felices. “Porque siempre hemos esperado este momento…”, dice Luís Gerardo Salas en uno de los promocionales de la estación. La transmisión a 128 Kbps comenzó el pasado 26 de enero, pero fue hasta el 4 de febrero que inició con una programación formal y locutores en vivo.

Entrevistado por La Jornada, Luís Gerardo Salas dijo: “Sonará a lo que sonaría Rock 101 de no haber acabado, con música actual de calidad; temas poco atendidos entre 1994 y 2009, y piezas de catálogo o idea musical que identificaron al concepto anterior”.

Ahora Bien, ¿era necesario volver? Los tiempos han cambiado. ¿Por Internet? ¿Qué tan funcional puede ser? Si bien es cierto que ya no nos metemos a Internet nada mas a hacer la tarea, es cierto que no todos pueden o están dispuestos a escuchar Radio por Internet, sobretodo porque nadie, hasta ahora anda cargando una laptop exclusivamente para escuchar radio.

Pero la presencia y el nombre tan importante de Rock 101, permite lo que a la gente y al público joven le hace falta: opciones.

Sí era necesario que volviera para poder tener una opción para escuchar información musical, dada de una manera clara, divertida y sobretodo, destinada para el público joven. Y No era necesario, al conseguirse un dominio por Internet, al tener una programación que dista mucho de la calidad con la que caracterizaban al equipo de locutores y productores, y al hacer exactamente lo que hoy, por hoy cualquier niño de 15 años puede hacer desde su cuarto.

No se fracasa si existe un comienzo

Por Leo Hernández

FEBRERO DE 2010

¿Por qué hablar de música?

La música es una de las artes más representativas y más hermosas que la raza humana ha creado. La forma de hacer música y escucharla ha evolucionado a lo largo de la historia registrada por el hombre constituyendo la banda sonora de un tiempo y espacio especifico, donde imperios se han levantado y caído, pequeñas naciones se crean y crecen para formar naciones mas grandes, que al tiempo se colapsan para dar paso al inevitable curso de la historia. En todo esto, el ser humano ha encontrado la estética en los sonidos y en los silencios. La música, aunque no nos demos cuenta, nos ha acompañado en todo momento de nuestra tradición.

¿Que hubiera sido de los ejércitos macedonios de Alejandro Magno sin sus tambores y cuernos de guerra? ¿Cómo se hubiera relajado Nerón al ver a Roma arder a sus pies, si no tocando su lira? ¿Cómo hubiera sido el pensamiento de los líderes nazis sin la hermosa música de Wagner? ¿Hubiéramos vivido esa etapa de libertad y de identidad sin el rock de los sesentas? ¿Seriamos capaces de enamorarnos con tanta intensidad de alguien sin dedicarle el tema de la película Ghost, Melodía desencadenada? Simplemente esa escena no hubiera sido lo mismo sin esa canción. En algún momento el filósofo Nieztche dijo, la vida sin música seria un error. Y una de las definiciones más tradicionales de la música es la del arte de ordenar los sonidos en el tiempo. Es por ello que la forma de hacer música ha evolucionado desde los instrumentos primitivos de percusión hasta los secuenciadores que utilizan tecnología casi espacial para reproducir sonidos casi inimaginables. Y así como a evolucionado la forma de producir música ha evolucionado la forma de escucharla y a raíz de la invención de la radio, nuestra forma de vivir y de experimentar la música cambio para siempre. Y particularmente en la segunda mitad del siglo XX la ciencia y la tecnología de la música se pusieron al alcance del hombre común, dotándolo de una fuerte búsqueda de personalizar su manera de escuchar música, y de hacer que ésta le pertenezca, haciéndola participe y a veces protagonista de su identidad. ¿Desde cuando es relativamente fácil escuchar música? ¿cómo ha avanzado la industria discográfica con los cambios tecnológicos? ¿Hoy en día, es realmente necesario que una banda tenga disquera para que su música llegue a nuestros oídos?



Revolution No. 9

Con la revolución del mp3, hoy en día la música se vuelve un producto casi virtual, que solo existe cuando se reproduce cual sueño de Bertolt Brecht. Napster, provocó la ira de la industria Musical. Las disqueras se aterraron y rastrearon a Shaun por meses antes de demandarlo. Incluso músicos como los ya mencionados Metallica estuvieron en contra de Napster alegando que se violaban los derecho de autor, siendo que ellos mismos, años atrás regalaban su música con tal de que se diera a conocer. Pero ni los músicos ni las disqueras podían detener este fenómeno; la revolución de la muisca digital había iniciado.

Las disqueras están viviendo una revolución interna sin precedentes y conceptos como la piratería se están volviendo conceptos relativos. Hoy, ya casi nadie quiere la “cosa física” y con vender ceros y unos basta.

En medio de todo esta revolución no se ven medidas realmente claras, los CDs de nuestros artistas favoritos siguen costando mas o menos lo mismo y la industria no ha sabido reaccionar ante los blogs y el Internet en general, y estas variantes superan por mucho a la piratería convencional. Y es que el pensamiento del escucha o mejor dicho en términos mas actuales, el usuario ha cuestionado la verdadera función de las disqueras. Si quiere un disco raro de su Pink Floyd de seguro hay un blog que lo tiene; si necesita escuchar a ese nuevo artista, va su myspace; si quiere ver el nuevo video de los Killers simplemente lo busca en Youtube. Y a pesar de los intentos por proporcionarle al comprador un extra, éste sigue pensando “si lo voy a terminar transformando para mi reproductor de mp3, ¿qué mas da si pago o no por él?” Lo que vemos es que se da un giro de 180 grados en el paradigma de consumo, pero no en el paradigma de comercialización. Y quizás no es para menos, pues a lo largo de la historia hemos visto que para el grueso de la población el hecho de disfrutar de su música favorita siempre ha representado un sacrificio, un gasto, un consumo que obedece a los cambios tecnológicos.

Right Here Right Now

Hoy ya no sucede así, y los artistas se están dando cuenta de que una disquera no siempre es necesaria, con en el sonado caso de Radiohead al proporcionar su disco por la red y pedir que el fanático pague lo que quiera por él; o Nine Inch Nails al ofrecer parte de sus disco, o su disco completo de manera gratuita, dejando de satanizar al usuario. El cambio que estamos viviendo es inminente y quizás lo que hoy hacen estas bandas, mañana sea el modo en que se disfrute, no solo la música, sino cualquier cosa. En algún momento Frederich Nietzsche dijo que la vida sin música seria un error.


Cuando nos dispusimos a prender este proyecto sabíamos que había una serie de obstáculos que habría que librar, y en el aspecto de la escena musical chilanga el trabajo de difusión es amplio. Al ser una de las ciudades mas pobladas y mas conglomeradas, el abanico musical es terriblemente amplio. Nos podemos encontrar desde bandas de Punk de Cd. Nezahualcoyotl hasta conjuntos de Jazz de la colonia Anzures, Grupos de Metal alternativo de Tasqueña, solistas encasillados en la trova de la colonia roma, y un enorme etcétera. El reto es grande y la tecnología nos ha alcanzado, ya sea como aliada, como herramienta o como la gigantesca babilonia informática, el monstruo que aplasta a los artistas, que es el Internet. La tecnología avanza de una manera tan rápida que no nos damos cuenta. Antes nos emocionaba escuchar nuestra música en el walkman, después el hecho de quemar unas rolas para nuestro auto o nuestro Discman, nos hacia estremecer, ahora es común traer mas de 5000 canciones en nuestro reproductor de mp3. El disco de 3 y media es mas que obsoleto, y de eso apenas unos 5 años, ahora todo se mide en gigas, y hasta Terabytes de información que son una cantidad ABSURDA de archivos. La necesidad de información es precisamente eso una necesidad. Y para satisfacer esa necesidad de melomanía, es que existe Random, una eterna lista aleatoria de lo que suena y hace ruido en la ciudad mas extravagante, mas surrealista y mas mágica de todos, sin duda.