Joel Peter-Witkin. La Muerte como Obra de Arte

"Los sentimientos, son el hornamento mas bello para un muerto"

Adriana Tafoy, poeta mexicana

Por Leo Hernmández

El pequeño Joel Peter-Witkin viajaba con su familia, una madre católica y padre judío, cuando presenció un horrible accidente automovilístico y ante sus ojos la cabeza desmembrada de una niña. Esto lo impactó de tal manera que a partir de ahí no fue el mismo. Despues de ser fotógrafo de Guerra en Vietnam estudió en la Cooper School Of Fine Arts de Brooklyn donde consiguió un título en artes, en 1974. Después de que la Universidad de Columbia le concediera una beca terminó sus estudios en la Universidad de Nuevo México en Albuquerque donde consiguió su Master en Bellas Artes

Cuando me había encontrado con Diane Arbus pensaba que no había nada más extraño, más morboso, o más caótico que sus peculiares retratos de fenómenos de circo. Witkin, no solo fue más allá de presentar escenas peculiarmente extrañas de seres vivos extraños, incluso los seres muertos podían ser una obra de arte. Utilizando Cadáveres o parte de ellos, Witkin recreaba escenas sacadas de una mente retorcida, donde se involucraban temas y cosas tales como muerte, sexo y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Totalmente trasgresor, las escenas evocan en muy repetidas ocasiones pasajes bíblicos, claro, muy a su estilo, y pinturas famosas, muy particularmente del artista italiano renacentistas el Giotto, a quien considera su mas grande influencia.

Además de la recreación escenas, de la que él mismo se encargaba, en la fotografías, Witkin acostumbra rayar los negativos y maltratarlos, para lograr esos peculiares efectos de violencia y caos en su trabajos.

Sus trabajos han inspirado temáticas como el video Closer de Nine Inch Nails, dirigido por Mark Romanek. Ha sido censurado, acusado de explotador, de no tener el mas mínimo respeto y decencia para con sus “modelos”, de obsceno y de creador de un “arte repugnante”(como si el arte no pretendiera sacudir emociones). Pero Witkin muestra un fuerte reclamo hacia el arte en general. Su intencionalidad de ruptura son claramente deliberadas, y a pesar de lo morboso y lo mórbido que puedan ser sus fotografías, su arte es un arte con una fuerza y una vitalidad de impresionante, cayendo en el juego de la ironía. El arte de Witkin celebra la vida y ve a la muerte como una obra de arte, la celebra y la adorna, llenándola de sentimientos y de fuerza, de reclamo, porque la muerte y lo grotesco nos hacen apreciar lo bello y la vida, y la hermosa crueldad de estar en ella.

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Usted ¿donde vio el mundial señor?

Por Leo Hernández

Después del dificilísimo fin de semana pasado( y con esto me refiero a hace 2 fines de semana), final de la copa del mundo de Sudáfrica 2010, el futuro de la televisión se ve incierto.

Salvo pro algunos detalles, el Mundial va dejar un vació que difícilmente será llenado de nuevo, la gente vive borracha y cruda de fútbol.

Pero veamos ¿Quién hizo la mejor cobertura del Mundial?

Independiente mente de lo que marquen los números, todas las televisoras que pudieron le echaron ganas. No sé si por la experiencia adquirida desde el 11 de junio, por cansancio, por convicción o por el tamaño de los partidos (recordemos el México- Francia, o el México-Argentina) pero la nota en esta ocasión es que no hay nota. Las televisoras en general trabajaron bien. A lo mejor a usted le gusta el estilo de Televisa, o prefiere el de TV azteca, o quizás es fan de TVC Deportes pero eso ya son gustos personales. Estoy convencido de que cada canal a su manera, hizo un buen trabajo sin menospreciar al resto de las compañías que también participaron en esta jornada. Ojala pudiéramos decir lo mismo de Javier Aguirre y su selección.

Mientras los dejo con comerciales de fútbol, de ésos donde salen las superestrellas de Europa, que por cierto a todos ellos les fue medio mal ¿a poco no?

¿Se acuerdan de éste? Épico!!


Éste está chingón:



Hermoso:




Clásicos:

PROPONEN LEGIONARIOS PROSELITISMO RELIGIOSO EN BARES E INTERNET

(Notimex)
La nueva estrategia de evangelización del Vaticano estará encabezada por mujeres consagradas y formadoras católicas La universidad de los Legionarios de Cristo en Roma inició hoy un curso sobre “nueva animación vocacional” que propone, a monjas y formadoras católicas del mundo, extender su proselitismo religioso a bares e internet.
Carlo Climati, responsable de la oficina de prensa del Pontificio Ateneo Regina Apostolorum, informó a Notimex que el encuentro -reservado a religiosas- es organizado por el Instituto Superior de Ciencias Religiosas de esa casa de estudios.

Reveló que entre los temas tratados en el curso destacan: "de internet al convento", "promotores vocacionales entre cosméticos y los pub (bares europeos)", "la calidad esencial de animadoras vocacionales", "entender a la joven de nuestros días" y "redescubrir la esperanza".

Además de "naturaleza, finalidad y obstáculos en la pastoral vocacional", "la dirección espiritual" y "los sacramentos y la oración".

Explicó que será una semana de oración, de escucha, de diálogo y de compartir experiencias internacionales que se extenderá hasta el próximo 24 de julio en la sede del Ateneo en la capital italiana.

Según los organizadores, el Concilio Vaticano II (1965) subrayó la necesidad de un empeño universal de todos los hombres y mujeres, laicos y consagrados, por una “nueva evangelización”, teniendo en este contexto la vida consagrada femenina “una importancia fundamental”.

“La religiosa es portadora de los valores más característicos de la naturaleza humana. Consagrada por el espíritu, hace llegar a la sociedad entera el mensaje siempre actual de la salvación de Cristo, a través del carisma de cada congregación”, señalaron.

“La obra de la pastoral vocacional -agregaron- debe ser desarrollada por las congregaciones religiosas con cuidado minucioso, en particular en las situaciones actuales, en las cuales el desánimo ha hecho camino y la desconfianza ha sustituido la esperanza”.

Las Series Nominadas al Emmy 2010

¿Nada que ver?






La exitosa comedia musical "Glee" y la aclamada serie "Mad Men" encabezaron el jueves las candidaturas a los premios Emmy de la televisión estadounidense.

Glee

"Glee", una debutante de la temporada pasada, se llevó 19 nominaciones en total, mientras que la ya ganadora "Mad Men" obtuvo 17 para los mayores premios de la industria televisiva del país, que se entregarán en Los Angeles el 29 de agosto.

La miniserie "The Pacific", del canal HBO Television sobre soldados estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial, fue el programa especial con más candidaturas, 24 en total.


Entre los artistas figuraron varios que ya han sido aspirantes en el pasado, como Hugh Laurie, de "House"; Jon Hamm, de "Mad Men", y Michael C. Hall, por "Dexter", quienes competirán por el galardón a mejor actor en un drama.

Alec Baldwin, de "30 Rock", se enfrentará a Steve Carell por "The Office" como mejor actor de comedia, entre otros.

Las aspirantes al premio a mejor actriz en un drama incluyen a Glenn Close en "Damages" y Julianna Margulies por "The Good Wife", mientras que Tina Fey, de "30 Rock", se llevó una nominación como mejor actriz en una comedia, junto a Edie Falco por "Nurse Jackie", Amy Poehler por "Parks and Recreation" y Lea Michele por "Glee".

XXV Aniversario de Volver al futuro

Si Elena Garro habló de los recuerdos del porvenir como el sueño de una noche revolucionaria de verano, Robert Zemeckis instituyó el regreso al futuro como una legítima aspiración turístico-didáctica-emocional. La posteridad es un estado de ánimo y al mismo tiempo una catarsis, una geografía idílica pero al mismo tiempo tan maleable y dúctil como el pretérito que tiene la facultad de reinventarse cada día, sólo para contradecir al músico profeta José José quien ha insistido con valor y verdad que lo que ya fue... no será, que lo pasado, pasado.

Back to the Future, Volver al futuro, cumple 25 años de haberse convertido en referente cinematográfico ochentero, fuente inagotable de símbolos de la cultura popular, y demás invenciones desmecatadas de la mitología fílmica alrededor de la factoría Spielberg-Lucas que han permeado la vida de no pocas generaciones que no pueden evitar ver a Michael J. Fox, eterno adolescente de mil batallas hormonales, como un icono de las transportaciones espacio-tiempo en sustitución de los viejos maestros del túnel del tiempo, Tony Newman y Douglas Philips, cuyo mejor momento televisivo fue cuando conocen a Maquiavelo como representación del mal.

Zemeckis, encargado de dirigir tamaña saga, hizo de su personaje, Marty McFly, el Luke Skywalker del suburbio con poco pasado, nulo presente y aburrido futuro, una auténtica representación del héroe involuntario e inesperado, cuyas vocaciones son descubiertas al pie del abismo, donde se renuncia a los vértigos o se derrapa en ellos.

Así, Marty McFly se transporta en patineta para ir a la escuela, y para viajar en el tiempo lo hace en un glamoroso De Lorean tuneado por una especie de Einstein de provincias que quiso que su invento tuviera algo de estilo. Marty McFly es un clasemediero promedio, condenado a una vida sin éxitos ni glorias, provisto de pasiones rockanroleras y entusiasmos naturales de su edad, rumiando su inexistente contento por la mediocridad de su familia y el dudoso porvenir que les aguarda como miembros de una clase trabajadora adormecida y vacunada contra cualquier tentación revolucionaria.

Frente a eso, Marty McFly sólo tiene dos manifestaciones de rebeldía: siendo el pequeño Igor de un científico desmelenado y extraviado en un soleado suburbio californiano, Hill Valley, California, que responde al apelativo de Doc; y comportándose cual chivo en cristalería si alguien le dice que es gallina, en una suerte de homenaje por James Dean que, a la menor provocación, era capaz de cualquier cosa si se le retaba de manera ofensiva en sus películas. McFly no es un rebelde con causa; en todo caso, va encontrando causas que le documentan sus rebeldías.

Volver al futuro cumple 25 años y aún escruto las certezas que me dejó en sus tres partes: que el pasado es más incierto que el futuro; que el futuro existe como provocación y que el presente es producto de la neurosis de lo que lo antecede y lo precede. El pasado y el futuro se pueden reescribir, reinventar, reconstruir; son destinos de la historia que pueden ser pervertidos, diría el maese García Ponce, para que al final sean capaces de recuperar la inocencia perdida.

Mi momento favorito: cuando en la pequeña plaza de Hill Valley, antes de que Marty sea perseguido por un montón de gandallas que quieren aplicarle el bullying a conciencia, trepado en una patineta voladora, se ve cómo en el cine exhiben Jaws XXVI, con un tiburón hambriento en tercera dimensión dando mandibulazos.

jairo.calixto@milenio.com
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Toy Story 3. La humanización de objetos inanimados O que hacen los juguetes cuando no los vemos.

Por Leo Hernández

Fue hace ya algún tiempo cuando la empresa Pixar, afiliada a Disney se había arriesgado al constituir toda una película en animación por computadora. Hasta entonces nadie se había aventado a hacer algo tan arriesgado, y había quienes decían que la animación era grotesca y que la gente iba a preferir l animación tradicional. Hoy en día la cantidad de películas que se hacen con técnicas similares es muy pareja, peor hay que agradecerle a Woody y a sus amigos el gran aporte técnico que hizo al cine. Pero veamos ¿será sólo por eso que Toy Story fue tan exitosa?
Lo que las películas de Pixar tienen o mas bien encontraron fue lo que a Disney se le había perdido hace mucho tiempo: Humanismo.


Pixar es Dios, o tal vez Dios sea Pixar, nunca se sabe. Desde aquel lejano 1995, cuando se estrenó aquella obra maestra titulada ‘Toy Story’, donde tocaban sentimientos bien justificados que todos hemos sentido; celos, coraje, impotencia, decepción. Y siguió explotando formulas que dieron mucho éxito al contar historias originales, con un carisma peculiar, al grado que pede decirse que no hay película de Pixar que nos e aun éxito. La empresa que ahora es dueña de Disney nos ha ido regalando joyas de animación dando siempre un paso más en cada nuevo largometraje, entiéndase la mas reciente UP, la alucinante Finding Nemo, la extraña Cars, la conmovedora Monsters Inc., la espectacular The Incredibles, y hasta la mediana Bugs, todas han sido exitosas y han tendido una enorme recepción en el publico, que no sólo es infantil. Una evolución como cineastas que sólo los más grandes, y a veces ni esos, han sido capaces de demostrar a lo largo y ancho de toda la historia del cine. ¿Exagerado? Absolutamente no. La recepción crítica de ‘Toy Story 3’ ha sido espectacular y el público votante en la IMDb la coloca como una de las 250 mejores películas de todos los tiempos, concretamente en el puesto 34. ¿Exagerado? Me apuesto algo a que sube puestos.


Toy Story 3 es sin duda la más esperada de todas las secuelas de Disney, e incluso de Pixar, y la verdad se queda corto. No les arruinaré la historia con una reseña, o con una sinopsis porque quizás ya la sabes, Andy ha crecido y tiene que ir a la universidad, no sabe si guardar a sus juguetes en el ático o donarlos, peor por un error, son llevados a una guardería, donde comienza una odisea estrepitosa para lograr sobrevivir, y sí, de verdad que pocas veces puedo decir que una película lo tiene todo y éste en definitiva lo tiene. Cuando entres al cine, vas a reírte, a emocionarte, a llorar (¿por qué no?) y a conmoverte con la historia de éstos juguetes que viven un conflicto muy humano, a veces no sabremos si lo que vemos es verdad o no lo es. Es simplemente perfecta, un gran final para los personajes con los que hemos crecido, tal y como Andy.

House MD: Un gran final de temporada, un pésimo final de serie

Por Leo Hernández crítico de TV

El doctor Gregory House, interpretado por un Hugh Laure en su mejor momento, nos ha hecho conmocionar con una actitud arrogante y despiadadamente honesta sobre el difícil arte del diagnostico. A lo largo de 5 temporadas el melodrama médico con fuertes dosis de humor negro, fue una formula exitosa para una serie de televisión que estaba compitiendo con ideas tan prepositivas como 24, Lost, Heroes, la eterna saga de Smallville, y una cursi Greys Anatomy, en la television gringa.


En México llego hace algunos años, transmitiéndose con un genial doblaje en canal 5 y en Universal Channel para televisión de paga, convirtiéndose rápidamente en un icono de la cultura popular. El sarcástico pero genial Dr. House, quien ejerce el cargo de jefe de diagnostico del imaginario hospital Princeton, es un antihéroe mordaz, con una inteligencia aguda, sagaz, y un retorcido humor que se vale de métodos poco ortodoxos para desentrañar los misteriosos casos médicos que se le presentan. Para él, los pacientes no son importantes sino las enfermedades, por ello nunca, o mas bien casi nunca se molesta en conocerlos, para ello cuenta con un equipo de prestigiosos médicos que se encargan del trabajo “sucio” de trata con los pacientes. Adicto al Vicodin, droga para el dolor de su maltrecha pierna, producto de una necrosis(muerte) muscular, y adicto también a las prostitutas y a resolver acertijos, el Dr. House desenmaraña en cada capitulo, enfermedades y padecimientos extraños al mismo tiempo que se desarrolla el drama de su vida y de quienes lo rodean, incluyendo a la Dra. Lisa Cuddy, su jefa inmediata con quien tiene una fuerte atracción sexual, en las últimas temporadas.



Bajo al consigna de que “Todo el mundo Miente” y más los pacientes el simpático galeno, nos conquistó, ya que era admirable, sexy y tenia esa ternura de un ser autodestructivo que rechazaba a todo aquel que se le acercara. Ésa misma formula sirvió para 4 temporadas, donde vimos, los estragos de la relación con su ex, como un equipo se va y otro se forma, el accidente que produce el distanciamiento con su mejor amigo, y su reconciliación, y como su adicción a las drogas lo transforma en un ser miserable. Al final de la quinta temporada lo vimos entrar en un hospital psiquiátrico. Pero, al iniciar la sexta…¿Qué seguía?






Ahora en esta temporada, con Hugh Laurie como productor ejecutivo(eso quiere decir que pone gran parte del capital) nos muestran aun DR House totalmente diferente, ahora él como paciente psiquiátrico para superar su adición las drogas y para sanar su condición emocional. Ahora vemos aun Dr. destruido, parcialmente lucido, haciendo evidente sus sentimientos de miseria y soledad y toda la sexta temporada gira en torno aun House muy diferente intentando desesperadamente reencontrarse con los demás, con amigos, familia y con Cuddy, a quien siempre ha amado, al grado de dañarla considerablemente. El final de la temporada es simplemente impresionante. Cuddy se va a casar con uno de los amigos de House, y el episodio que transcurre al aire libre(el primero hecho así) gira en torno a un dr. empeñado en salvarle la pierna a una de las victimas de un derrumbe; éste es el episodio donde se ve aun House mas humano, y es enternecedor como nuestro poderoso doctor, se ve así mismo atrapado en lo que fue y en lo que será, sin arruinarles el final, solo les digo que los últimos 5 minutos son alucinantes, porque pueden dar un giro tremendo en la próxima temporada que (promete) ser la última, pues Los ejecutivos, incluyendo al director Brian Singer(X-men, 1 y 2) quienes han dicho que no quieren que la exitosa House MD se vuelva una serie con formulas repetitivas como ER, Lost (cuyo final merece articulo aparte), y 24. Así pues, el ultimo episodio de esta serie puede resultar el mejor de la temporada, pero si acabará aquí la historia de nuestro médico favorito, sería un final en Fade out, para una historia llena de estrépitos que ha cautivado incluso a quienes no nos gustan los dramas médicos.

VIVA GLAM 2010, UNA NOCHE ESTRAMBÓTICA

Por Leo Hernández

La noche del Viva Glam, celebrada casi siempre a mediados y finales de junio, es una de las fiestas, dicho sea de paso, organizada por un antro gótico reconocido de la colonia Roma, en la que convergen los personajes mas extraños que la noche capitalina puede engendrar.


Concebida en un principio como una fiesta para celebrar de manera más alucinante, los atuendos más extraños de la comunidad gótica defeña, una especia de pasarela del terror, donde todo estaba permitido. Hoy en día el Viva Glam, realizado masivamente desde 2008(antes ya se realizaba pero no a gran escala), sigue conservando esa visión festiva y celebratoria, conjugando los mas extravagantes atuendos bajo al primicia de que la manera de vestir ya emite un discurso. Festejando la ciada de la noche se dan cita en un extraño espacio toda clase de entes, desde Neo Nazis que sólo tienen el nombre, hasta transexuales y travestís góticos, pasando por estrellas porno sadomasoquistas, vampirizas, guerreros del camino, militares zombis, doncellas del siglo XV en apuros, cabareteras, bailarinas de un burlesque grotesco, strippers infernales, víctimas de la posguerra, modelos Pin Up tatuadas y perforadas en extremo, DJ’s, rockeros del glam setentero, clones de David Bowie(en todas sus épocas), fotógrafos, poetas, músicos y un enorme etcétera de seres igualmente fascinantes como jubilosos.


Con música que va desde el post punk de Joy Division, hasta el electro dark y el EBM, pasando por el neo glam, el industrial, el electropop de Alaska y Dinarama, todas estas solitarias almas se olvidan un poco de los tramite burocráticos que cargan a cuestas por los diversos empleos que realizan, males necesarios que por esta noche son relegados a una dimensión menor, porque en ésta, solo cabe el baile, los amigos, las cervezas en vaso de costos estratosféricos, el posar para la cámara del turista efímero que se aparece en esta noche para retratar éstos espíritus graciosos, dueños de todo lo que se nos hace extraño, dueños de los anormal, de lo extravagante, de lo folklórico, eructos del rechazo, la segregación, lo imprescindible, la pertenencia y el inmortal espíritu de individualidad.

MUSICA + MUSICA - (El ingenio contra la mierda- Vive Latino)

MAYO 2010





Música – interesante
El elefante Blanco de el vive Latino ¿Un espacio de expresiones contrastantes?

“El arte no es el reflejo de la realidad, sino la realidad en reflejo” - Jean Luc Godrard

No existe en el País festival mas importante como el Vive Latino, un festival “de las culturas alternativas” y eso es demasiado triste, porque la gente que lo organiza uqiere hacernos pensar que éste festival es como el de Coachella o el de Glastombury, donde se reúnen personalidades de la música importante con el único fin de convivir juntos en un canto de igualdad y unión…uuuuuyy si ¿Cómo no? La verdad es que es muy distinto. El festival Vive Latino es una pseudo fiesta de unión, una tropicalizacion de un modelo genérico mundial carente de identidad y fácilmente manipulable por la corporaciones sedientas de vender marketing, que lo mismo te venden a los Deftones que a bandas mierderas como las Kumbia Queers, eso sin contar lo caro que se volvió el boleto para los dos días.


El Vive latino no es mas que un festival pitero, región 4 de los verdaderos festivales…en primera porque se hace en el foro sol, un recinto limitado y controlado, porque nosotros como buenos roqueritos nos comportamos como retrasados mentales cada que un artista dice con su mal español “viva Mexico” un festival chingón como Coachella se hace un parque al aire libre, controlado sí, pero en terreno gigantesco, así como en algún momento fue Woodstock.
En segunda te venden hasta los miados que te avientan, a un precio exorbitante, lo mismo conviven fresas y nacos, y bajo el estandarte de “rock” unos van con el fin de sentirse gruesitos y otros con el fin de armar desmadre.
En tercera el olor a marihuana, a cemento a orines y a sudor es algo que yo, por lo menos ya no aguanto, y no es que no me guste la aventura, lo aguantaría si al menos valiera la pena, lo que nos lleva a que, en cuarta, las bandas que aparecen dejaron de ser sorpresa hace muchos muchos años.



Salvo contadas excepciones, son los mismos grupitos, los mismos artistitas, los mismos showsitos, y hasta algunos de plano olvidables. Julieta Puñetas, Ely Guarra, han aparecido n cantidad de veces en ese festival que ya dan pena ajena sobretodo la Julieta con su pancita de 7 meses. Y es una mamada que en pasadas ediciones le grieten a Natalia, cuando ella eta haciendo música mas ineterasante. Las Cumbia Queers, una banda olvidable hasta mas no poder, Aterciopelados que venían de un festival grande como el mismo Coachella y vienen a aquí…



Austin Tv mas pretenciosos que nunca, Chetes ya no sorprende a nadie, si acaso a los locutorcitos de Reactor, Deftones nada mas vinieron, tocaron y se fueron, Los Tres tocando lo mismo “me aferro al pasado porque no hay futuro”, Lost Acapulco divertidos a secas, con Mago de Oz lo roqueritos de Neza se dejaron venir, Veo Muertos nada especial, Las Víctimas siempre divertidas, pero ya chole. Las fresas y nacas se dejaron manosear al ritmo de Calle Trece, quienes merecieron mas tiempo, Silverio y su excentricidad, sirvieron para entachar a fresitas de la Condecci; los shows mas interesantes y que precisamente casi nadie vio Les Butcherettes, Rodrigo y Gabriela, Los Músicos de José, Corcovado, Que Payasos y Paté de Fua. Lo demás deprimente como siempre, o como nunca.

El punto es que le vive latino se esta volviendo cada vez mas soso. Esto nos demuestra que la juventud mexicana alternativa es una broma, pues esta confiadísima de que le va ganando la batalla al conformismo, o de ¿que otra manera pueden explicarse la celebración del Vive Mierdino? Las bandas sonoras de las películas mexicanas están conformadas casi en su totalidad de bandas “alternativas”(¡) que aparecen en Reactor. La juventud mexicana, conformada por 20 mil grupos sociales de cultura ausente está dispuesta a pagar lo que sea con tal de obtener una identidad; y los grupos publicitarios han estado a la vanguardia con respecto a lo que es contracultura, con campañas como la de Volkswagen, ¡déjenlos que sueñen que le mundos e esta convirtiendo en un lugar mejor! ¡déjenlos que sueñen mientras sigan consumiendo cervezas que promueven proverbio es en sus campañas! La juventud adopta expresiones provenientes de la cultura gringa Beat, sin estar plenamente concientes de quienes son Keruac, Ginsberg, o Burgos. Mis cuates les pueden vender aspirinas a los pendejitos ravers diciéndoles que es Ectasy. En el vive Latino solo veo vulgaridad indescriptible , mediocridad institucionalizada, tragedia infinita, par ahh no..somos jóvenes y somos roqueros…Únete a la armada maldita, únete a la buena pelea, únete a la guerra que nunca se va a ganar. Elegancia contra ignorancia, diferencia contra indeferencia, ingenio contra mierda.

No entiendo al pseudo periodismo mexicano, el cuál sólo funciona como propaganda rebozante de ignorancia y gustos gachos. El rocecito mexicano, al igual, que el americano, al igual que ingléS, al igual que el japonés es en su mayoría una vil mierda ignorante. El mundo de los artistas que aparecen en el vive latino esta lleno de idiotas que no tienen propósito alguno en la vidazas que estar en un póster en un taller mecánico. El no ser conciente de la historia condena a repetirla. La rebeldía de este tipo de “eventos” no debería justificar que no puedas leer y seas un completo imbecil. Eso no tiene nada que ver. La rebeldía en contra del “sistema”(escoge el que tu quieras: la familia, tu escuela, tu pinche iglesia, el gobierno, el planeta, la puta carne misma) implica ser autodidacta, implica una revolución intelectual, no nada más ponerse hacer ruido alo pendejo, pintarse las greñas. Debemos dejar de glorificar ala ignorancia nomás porque da harto gusto hacerlo. ¿Por qué la gente no lee? ¿Por qué vivimos en una cultura con amnesia de su historia?¿por el mal enfoque materialista burgués?


Los pendejitos rockeritos lanzan vociferaciones hacia una sociedad inexistente, creyendo que México es un solo bloque y no una sociedad heterogénea y diversa, protestando por el rock nacional, el cual presenta una “propuesta vanguardista y al altura de cualquier nivel” peleando por un mercado mas justo y culminando con el ya clásico grito del bufón nacionalista”¡Viva México Cabrones!”. Heine tenía razón: de lo sublime a lo ridículo sólo hay un paso. Pobre gente que se cree lo que dicen sus ídolos…el problema nos e resuelve “agarrando la onda” y nadie lo quiere entender.

MUSICA + MUSICA - (El ingenio contra la mierda)

Mayo 2010>

Música más interesante:

La Furia Sosegada de Yann Tiersen

Crónica Defeña de sus conciertos en el Teatro de la Ciudad

Yann Tiersen es un músico de ésos engañosos, fraudulentos, cuya música podría pasar victoriosamente como música clásica o un género extraño para relajar a las bestias…pero ciertamente quien lo escucha detenidamente sabe que no es así. Creador de las mas hermosas melodías que han aparecido en cintas como la hermosa Amelie, o la intensa Godbye Lennin, Yann comenzó a estudiar música desde muy temprana edad, especializándose en piano y en acordeón, con lo cual su éxito como músico y compositor se debe en gran mediada a resaltar esa esencia de la música francesa. Sin embargo, la evolución de este músico ha ido más allá, al grado de que en sus prenegaciones en vivo parezcan mas un concierto de rock que un recital de música mas bien tradicionalista. Involucrado actualmente en bases mas electrónicas y melodías basadas en guitarras y bajos, Tiersen ofreció una serie de conciertos en el teatro de la ciudad como aparte de los festejos de la ciudad de México en torno al bicentenario.

Llego cerca de las 8 de la noche al sorprendente Teatro de la ciudad, donde una gran cantidad de jóvenes y no tan jóvenes esperaban o ingresaban al recinto. Mi lugar era en uno de los palcos muy cerca del escenario.

Reseñar el concierto es algo que no haré, solo diré algunos puntos:

1.- El lugar, considero que termino siendo un lugar no adecuado para el concierto, el lugar es un tanto solemne y la música era muy enérgica que en la mayoría no se podía uno mover como lo haría, no se digamos en un escenario propio de esta música.

2.- Los que iban por la música clásica de Yann, creo que terminaron desilusionados ya que esta ocasión no era esa música la que presentaría. Así que sus reclamos eran algo totalmente fuera de lugar e su incomprensión me recordó a los conciertos de 1966 de Bob Dylan, donde los mas aferrados al folk le gritaron ¡Judas! Por haber cambiado la guitarra de madera por una eléctrica. Había quienes esperaban escuchar las rolas en piano de Amelíe

3.- La música fue muy buena, de eso no hay queja alguna, tal vez en 2 o 3 canciones considere que bien podían ser canciones de grupos como Mogwai o las canciones movidas de Sigur Ros, como si Tiersen se hubiera pasado de la música francesa al post-rock e incluso al noise-rock, mas cercano a Sonic Youth. Sin embargo en la mayoría de sus nuevas canciones se sentía ese algo de su música, ahí estaban los violines, los clarinetes, los órganos de viento, un pequeño xilófono. Pero aun así sigo sintiendo que algo falto, la conexión que debe de haber musicalmente entre intérpretes y espectadores la note muy a cuenta gotas, recuerdo conciertos como el de Pearl Jam, Nine Inch Nails o Radiohead donde bastaban los primeros acordes de la primera canción para que todos los sentidos estallaran y lo vertiginoso no se fuera durante toda la noche.

4.- La duración: hora y media? ¿Cómo es posible? Había leído críticas de personas que decían que prefieren hora y media de calidad a más de 2 horas de música mediocre, más mediocre me parecen esos comentarios, disculpen pero no soy un conformista, si puedo tener los dos (buena música y buena duración) ¿Por qué no pedirlos? Para eso pago mi boleto, para poder exigir un espectáculo que sea del nivel que mínimo representa el artista en cuestión ¿no?

A secas, el concierto fue bueno, Yann Tiersen nos mostró su furia sosegada, sosegada por los organizadores, que, quiero pensar, esperaron que hubiese sido un concierto mas cercano a lo “cultural”(no sé que entiendan ellos por cultural), por ser en el teatro de la ciudad y no esperaban que fuera un concierto de rock, pero en fin. Uno que es fan de Tiersen, quedó satisfecho, solamente eso.